Apprendre à lire une partition de musique

De nombreux artistes de renom sont autodidactes à la guitare, au piano ou encore à la batterie. Sans leçons, ils ont appris à jouer à l’oreille, captant les notes, les accords et les harmonies nécessaires en écoutant les autres et en expérimentant. Toutefois, la première chose que font les débutants qui prennent des cours de musique est généralement d’apprendre à lire une partition. Les compositeurs les utilisent pour transmettre la hauteur, la vitesse et le rythme d’un morceau, ainsi que l’expression et les techniques de jeu. Mais comment s’y prendre lorsqu’on est autodidacte ? Cela peut à première vue sembler complexe, mais c’est plus simple que vous ne le pensez. Dans cet article, je vous guide pas à pas dans l’apprentissage des bases de la lecture de musique.

Les bases de la notation musicale

Pour démarrer votre parcours d’apprentissage de la notation musicale, il est indispensable de se familiariser avec quelques bases essentielles. Si vous êtes à l’aise avec l’anglais, n’hésitez pas à regarder la vidéo ci-dessus qui est très bien faite. Pour mieux la comprendre, je précise que les notifications internationales A B C D E F G correspondent respectivement à  La Si Do Ré Mi Fa Sol.

La portée

La portée est un ensemble de cinq lignes disposées horizontalement avec quatre espaces entre elles. Chaque ligne ou espace représente une note spécifique sur votre instrument. L’emplacement des notes sur les lignes et les espaces vous indiquera donc quelle note jouer.

Plus la note est située haut sur la portée, plus elle est aigüe. Les notes les plus basses se situent donc en bas de la portée. Parfois, vous verrez des lignes placées au-dessus ou en dessous de la portée pour les notes vraiment hautes ou vraiment basses.

Si vous jouez du piano, sachez que cet instrument est tellement grand qu’il faut deux portées pour contenir toutes les notes ! Sur le côté gauche de la portée, vous pouvez apercevoir une clé. Il s’agit du symbole qui indique généralement la gamme de musique et la hauteur à laquelle elle doit être jouée. Il est important de se familiariser avec deux clés principales : la clé de sol et la clé de fa.

La clé de sol

La clé de sol porte ce nom, car sa boucle intérieure s’enroule sur la deuxième ligne en partant du bas. C’est celle qui indique la note de sol.

Pour les instruments avec des hauteurs plus élevées, comme la flûte, le violon ou le saxophone, la partition est écrite en clé de sol. La clé de sol est également utilisée pour noter les notes les plus hautes sur un clavier, donc celles qui doivent être jouées avec la main droite. Si vous apprenez à lire des notes de musique pour la première fois, vous devez vous familiariser avec les noms des notes correspondant aux lignes et aux espaces. 

La clé de fa

Sur la portée de la clé de fa, la ligne située entre les deux points de la clé de fa  correspond à la note de fa. Elle est utilisée pour représenter des tonalités plus graves, tels que celles d’un tuba, d’une guitare basse ou d’un trombone. La clé de fa est également utilisée pour représenter les notes les plus graves sur un clavier, donc celles qui doivent être jouées avec la main gauche.

Les systèmes de portée 

Les partitions pour piano comprendront deux portées : celle avec la clé de sol est en haut et celle avec la clé de fa est en bas. N’oubliez pas que la main gauche joue généralement les notes sur la portée des basses et que la main droite joue généralement les notes sur la portée des aigus.

La ligne courbe noire ici s’appelle une accolade. Elle est destinée à relier deux portées avec des clés différentes. 

La note de musique

La note de musique représentée sur la partition est composée de trois éléments :

• la tête : un symbole de forme ovale qui peut être vide (la blanche) ou rempli (la noire). Sa position sur la portée indique au musicien la hauteur du son, c’est-à-dire la note que doit jouer le musicien.
• la hampe : une fine ligne verticale qui s’étend vers le haut ou vers le bas à partir de la tête de la note. Si la ligne pointe vers le haut, elle part de la droite et si elle pointe vers le bas, elle part de la gauche.
• l’indicateur de durée : un crochet (ou plusieurs) incurvé situé sur le côté droit de la hampe. Sa fonction principale est d’indiquer au musicien combien de temps il doit tenir la note. En quelques mots, l’utilisation d’un seul crochet raccourcira la durée de la note de moitié, celle de plusieurs crochets la raccourcira davantage. Nous reviendrons un peu plus loin sur les valeurs des notes. 

La gamme est composée de huit notes consécutives. Une octave est l’intervalle entre la première et la dernière note d’une gamme. La gamme de do majeur contient les notes do, ré, mi, fa, sol, la, si, do.

Les altérations

Les dièses et les bémols sont les demi-tons dans une gamme occidentale traditionnelle. Un dièse est un demi-ton plus haut que le ton naturel, et un bémol est un demi-ton plus bas que le ton naturel. Ainsi, un Sol # sera aussi un La b, car c’est un demi-ton au-dessus d’un La naturel, mais aussi un demi-ton en dessous d’un Si naturel. Notez que les touches noires du piano sont toutes des dièses et des bémols. Mais attention, certains dièses et bémols sont également représentés par des touches blanches. Par exemple, un Si dièse est aussi un Do naturel, qui est une touche blanche. Et un Do bémol est un Si naturel, qui est lui aussi une touche blanche. 

Une note dièse ou bémol s’étend sur toute une mesure à moins qu’un bécarre (indiqué par un ♮) ne soit présent. Par conséquent, à l’intérieur d’une mesure, un bécarre annule un dièse ou un bémol.

Placées au début de la portée, juste après la clé, les altérations doivent être maintenues tout au long du morceau, à moins qu’un bécarre ne soit présent ou qu’un changement d’altérations ne soit indiqué par la suite sur la portée. On appelle cela une armure ou une armature.

Le rythme

Voici quelques bases concernant le rythme en musique. (Pour apprendre à maîtriser le rythme, je vous conseille cette formation complète).

La valeur des notes

Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license

Nous avons déjà parlé du symbole représentant les notes de musique. Sur le tableau ci-dessus vous pouvez apercevoir plusieurs représentations. Considérons que l’unité de temps est égale à la noire.

De haut en bas, nous avons

• la ronde dont la durée vaut 4 temps ;
• la blanche dont la durée vaut 2 temps ;
• la noire dont la durée vaut un temps ;
• la croche dont la durée vaut 1/2 temps ;
• la double croche dont la durée vaut 1/4 de temps.

La double croche vaut la moitié d’une croche, la triple croche la moitié d’une double croche, etc.

Si deux croches ou plus se succèdent, elles sont attachées ensemble avec une barre. Si deux double croches ou plus se succèdent, elles sont attachées ensemble avec deux barres et ainsi de suite.

Prenons en exemple la blanche. Comme vous pouvez le voir sur la tableau, elle vaut la moitié de la ronde et le double de la noire.

Par ailleurs, il est possible d’allonger la durée d’une note. En ajoutant un point après la tête de note, vous pouvez doubler la durée de cette note. Par exemple, si une blanche a un point, ce serait aussi une noire ; et si une noire a un point, ce serait aussi une noire plus une croche.

Les silences

Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license

Les moments de silence sont également comptés. Heureusement, il existe des signes représentant des silences pour nous indiquer combien de temps rester silencieux. Les silences ont une valeur correspondante aux notes de musique.

De haut en bas sur le tableau, voici les noms et les valeurs des silences :

• une pause correspond à 4 temps ;
• une demi-pause correspond à 2 temps ;
• un soupir correspond à 1 temps ;
• un demi-soupir correspond à 1/2 temps ;
• un quart de soupir correspond à 1/4 temps.

Les barres de mesure

Une partition est divisée en mesures. En théorie musicale, une mesure fait référence à une seule unité de temps comportant un nombre spécifique de battements joués à un tempo particulier. Les mesures sont désignées sur la portée par des barres de mesure verticales.

Il existe plusieurs types de mesure :

• simple : ligne verticale unique indiquant la fin d’une mesure et le début d’une autre.
• double : deux lignes verticales côte à côte, indiquant la fin d’une section et le début d’une autre.
• fin : deux lignes verticales, la deuxième plus épaisse que la première. Ceci indique un changement de signature rythmique , la fin d’un mouvement musical ou d’une composition entière.
• début de la reprise : des barres doubles, la première plus épaisse que la seconde, suivies d’une paire de points ressemblant à un signe de ponctuation. Ceci indique la première mesure d’une section répétée.
• fin de la reprise : Double barre – la seconde plus épaisse que la première – précédée d’une paire de points qui ressemblent à un signe de ponctuation. Ceci indique la mesure finale d’une section répétée.

La signature rythmique

La signature rythmique est représentée par deux chiffres sur la portée, l’un au-dessus de l’autre.

Nous avons vu que chaque mesure contient un nombre spécifique de temps. La signature temporelle vous indique combien de temps sont contenus dans chaque mesure.

La note supérieure de la signature rythmique signifie le nombre de temps contenus dans chaque mesure. Le chiffre du bas indique pour sa part quel type de note est considéré comme une unité de temps. 

Ainsi pour le nombre du bas :

• 1 représente la ronde ;
• 2 représente une demi-ronde, soit la blanche ;
• 4 représente un quart de ronde, soit la noire ;
• 8 représente un huitième de ronde soit la croche ;
• 16 représente un seizième de ronde, soit la double croche.

Le tempo

En plus de connaître des valeurs de note et de la signature rythmique, il est essentiel de connaître le tempo. Celui-ci indique à quelle vitesse la partition doit être jouée. Il est souvent affiché en haut des partitions. BPM signifie battements par minute.

Par exemple, un tempo de 60 BPM signifie que 60 notes sont jouées toutes les minutes, soit une note toutes les secondes. Les musiciens utilisent des métronomes pour maintenir le tempo pendant leur apprentissage d’un morceau.

Les signes d’expression

Les signes d’expression sont un autre aspect important de la lecture musicale. Ce sont les termes et symboles musicaux qui vous indiquent l’expressivité que vous devez donner à chaque note ou phrase de musique. Ils sont généralement rédigés en italien.

Voici quelques-uns des plus courants :

• Adagio signifie lentement ;
• Andante signifie au rythme modéré ;
• Allegro signifie rapide ;
• Pianissimo signifie doucement ;
• Fortissimo signifie fort ;
• Crescendo signifie monter en volume.

Comment apprendre à lire une partition de musique ?

Je ne vais pas aller plus loin, cela peut déjà sembler beaucoup d’informations à intégrer d’un seul coup si vous êtes novice. Cela inclut la connaissance des noms des touches du clavier, des notes sur la portée musicale, des signatures temporelles, des valeurs de note et des différents symboles musicaux. Alors, n’essayez pas de tout apprendre en une journée. Cela demande du temps, des efforts et de la patience. C’est en répétant que vous retiendrez tous ces détails. Pour apprendre à lire facilement les notes sur la portée, vous devez commencer par une seule clé, comme la clé de sol. Lorsque vous êtes à l’aise avec cette clé, vous pouvez passer à la clé de fa. Selon votre instrument, vous aurez peut-être besoin de connaître la clé de fa dont je n’ai pas parlé dans cet article. Ensuite, tout ce dont vous avez besoin est de pratiquer en commençant par des partitions faciles. Si vous réussissez à lire de la musique tous les jours, cela deviendra naturel. Une fois que vous maîtrisez la compréhension des notes du clavier du piano et la lecture de la musique, les possibilités de jeu sont infinies !

Pour apprendre à lire une partition, voici quelques ressources qui pourraient vous être utiles :

• Pour trouver des partitions adaptées à votre niveau, je vous invite à découvrir mon article sur le site Oktav.  Cliquer ici pour commencer Oktav gratuitement pendant 7 jours
• Un des meilleurs moyens pour apprendre le solfège est de prendre des cours de piano. Vous n’avez pas besoin d’un piano cher pour commencer, un petit clavier fera l’affaire pour apprendre les bases de la lecture musicale. Pour ne pas vous ruiner, il existe des plateformes en ligne ludiques comme Flowkey ou Skoove parfaites pour les débutants et que vous pouvez démarrer gratuitement. Vous pouvez retrouver mes articles sur Flowkey et Skoove sur ce blog ;
• L’école de musique en ligne iMusic School propose pour un seul abonnement de nombreux cours de solfège (tous niveaux), de piano et bien d’autres instruments. Cliquez ici pour découvrir leurs cours de théorie musicale. Vous trouverez du solfège appliqué à la guitare, au piano ou à la basse. Certains cours sont même interactifs.
• Enfin, de nombreux professeurs particuliers sont disponibles sur la plateforme Superprof pour vous apprendre le solfège en présentiel ou via une webcam. Cliquez ici pour les découvrir

Voir aussi : où acheter des partitions de musique ?

Si vous souhaitez en savoir plus sur la musique, consultez nos autres articles de blog pour vous aider à comprendre les progressions d’accords ou comment commencer à vendre votre musique en ligne.