Jouer de la guitare et chanter en même temps

Que vous envisagiez de jouer pour un petit cercle d’amis ou de vous lancer dans des performances sur scène, vous souhaitez apprendre à interpréter des chansons tout seul avec votre instrument ? Chanter et jouer de la guitare en même temps peut sembler facile à première vue. Lorsqu’on voit ces nombreux chanteurs qui s’accompagnent en grattant quelques accords, cela semble si simple… En réalité, coordonner ses mains, sa voix et ses oreilles n’est pas aussi aisé que cela puisse paraître. C’est une compétence à développer qui requiert persévérance et pratique régulière. Les étapes et conseils décrits dans cet article devraient vous aider à y parvenir. 

Connaître les bases de la guitare

N’allez pas plus vite que la musique. Pour apprendre à chanter et à jouer de la guitare en même temps, vous devez au moins être à l’aise avec les accords de base. Si les changements d’accord sont pour vous encore un peu difficiles, alors il est probablement trop tôt pour ajouter une difficulté supplémentaire avec la voix. Vous ne pouvez pas à la fois chanter et regarder votre manche en essayant de déterminer où vont ensuite vos doigts. Alors, prenez le temps de perfectionner vos compétences de base en guitare. Si vous n’y arrivez pas par vous-même, la meilleure façon d’acquérir ces compétences est de suivre des cours. Vous pouvez par exemple le faire avec Maxitabs, est un très bon site d’apprentissage pour ceux qui souhaitent chanter tout en s’accompagnant à la guitare (ou au ukulélé). Cliquez ici pour découvrir Maxitabs gratuitement.

Une fois que vous avez atteint un niveau où vous êtes capable de gratter les cordes et de changer les accords sans effort, vous pouvez vous lancer dans un nouveau défi : jouer de la guitare et chanter en même temps. 

Voir aussi : évaluer son niveau en guitare

Choisir une chanson simple pour débuter

Même si votre niveau de guitariste est avancé, il vaut mieux commencer par une chanson simple avec trois ou quatre accords. Si vous optez pour Stairway To Heaven tout de suite, vous risquez de vous décourager et d’abandonner. Alors, lorsque vous choisissez votre chanson, assurez-vous aussi qu’elle est facile à chanter. Vous l’aurez compris, mieux vaut éviter de se lancer sur des morceaux vocalement exigeants comme All by myself.  En effet, ici l’objectif est de développer votre capacité à effectuer plusieurs tâches à la fois.

De nombreuses chansons comportent des accords faciles et peu nombreux, des mélodies et des paroles simples qui se mémorisent rapidement. Choisissez-en une qui comporte peu de changements d’accords ainsi qu’une structure et une rythmique simples. Une fois que vous maîtrisez cette chanson sans effort, vous pourrez progressivement vous attaquer à des morceaux plus complexes.

Si vous avez besoin de suggestions de chansons, consultez cette liste de 100 tablatures de guitare faciles qui contiennent des liens vers les tablatures Maxitabs.

Bien connaître la chanson sélectionnée

De nombreux débutants se précipitent sans vraiment bien connaître la chanson. L’idéal est d’en choisir une que vous aimez et que vous connaissez déjà bien. De cette manière, vous constaterez que l’apprentissage se déroule beaucoup plus facilement. Car si vous voulez savoir chanter et jouer de la guitare en même temps, vous devez bien connaître la chanson avant de commencer. Si vous venez de découvrir le titre que vous avez choisi, vous devez d’abord l’écouter attentivement plusieurs fois de suite en vous concentrant sur la mélodie ou sur la guitare. Écoutez bien le rythme de la chanson. Entraînez votre oreille à repérer les accents toniques ainsi que les changements d’accords. Faites attention au phrasé, c’est-à-dire à la façon dont le chant s’adapte aux parties de guitare et au rythme. Notez bien les syllabes sur lesquelles les changements d’accord se produisent. 

Mais il est inutile de passer des heures à apprendre les accords et les paroles jusqu’à ce qu’ils soient parfaitement mémorisés. Vous pouvez tout à fait jouer avec la tablature sous les yeux. 

Voir aussi : article sur le « ear training »

Changer de tonalité au besoin

Il est possible que la chanson que vous avez sélectionnée ne corresponde pas à votre tessiture vocale. En effet, si vous trouvez difficile d’atteindre certaines notes, cela peut indiquer que la tonalité du morceau n’est pas la meilleure pour votre voix. Plutôt que de jeter l’éponge ou de risquer de vous blesser les cordes vocales, changez simplement la tonalité du morceau afin qu’il soit plus adapté à votre voix et donc plus facile à chanter pour vous. Évidemment, cela implique que vous ne pourrez pas répéter le morceau en le jouant en même temps que l’enregistrement original de la chanson.

Vous pouvez le transposer vers une tonalité plus grave ou plus aiguë en utilisant de nouveaux accords, mais cela signifie que vous devrez utiliser de nouveaux doigtés. Par exemple, si vous prenez une chanson qui contient les accords « C – G – Am – F », vous obtiendrez « B – F# – G#m – E » en transposant un ton plus haut.

Mais vous pouvez changer de tonalité encore plus simplement avec la guitare. Pour cela, il vous suffit d’utiliser un capodastre. Placez-le sur la première case puis essayez de chanter. Cela ne convient toujours pas ? Déplacez-le d’une case ou deux jusqu’à ce que vous trouviez une tonalité qui convient à votre voix.

Si la mélodie est légèrement trop haute pour vous sans capodastre, vous pouvez accorder votre guitare un ton ou un demi-ton plus bas. Ainsi, vous n’aurez pas à apprendre une toute nouvelle progression d’accords.

Voir aussi : qu’est-ce qu’une progression d’accords

Travailler séparément la guitare et la voix

Pour maîtriser une chanson de manière efficace, je vous conseille de diviser le travail en deux parties distinctes : la voix et la guitare. Ensuite, vous pouvez assembler le tout.  Commencer par travailler sur une seule chose à la fois vous facilitera la tâche.

Apprenez tous les accords, entraînez-vous à passer de l’un à l’autre en rythme sans vous préoccuper de la voix. Le travail régulier est la clé ici. Continuez à pratiquer jusqu’à ce que le motif rythmique devienne un automatisme et que les transitions deviennent fluides. Il est également important de s’entraîner au départ en augmentant progressivement la vitesse au fur et à mesure jusqu’à atteindre le tempo souhaité.

Après avoir travaillé sur la partie guitare, vous pouvez vous concentrer exclusivement sur la voix. Mettez votre instrument de côté pendant un moment et exercez-vous à chanter la mélodie de la chanson.

Notez qu’il n’y a pas de règle quant à l’ordre dans lequel vous devez aborder ces deux aspects de la chanson. L’important est de trouver l’approche qui vous convient le mieux et qui correspond à votre style d’apprentissage.

Si l’association de la voix et de la guitare vous pose des difficultés, une stratégie efficace consiste à commencer par fredonner la mélodie avant de chanter les paroles pleinement. Cela vous permet de concentrer votre attention principalement sur la partie guitare tout en coordonnant déjà celle-ci avec la mélodie. Une fois que vous parvenez à fredonner la chanson avec succès, vous pouvez ensuite essayer d’ajouter le chant avec les paroles. Cela vous aidera à intégrer progressivement la voix et la guitare.

Jouer le rythme complet tout en chantant est difficile à faire ? Pour vous habituer à coordonner vos mains et votre voix, une autre possibilité est de commencer par chanter en grattant un accord à la fois au lieu d’exécuter le motif rythmique en entier. En d’autres mots, simplifiez le rythme au point de simplement gratter l’accord sur le premier temps de chaque mesure ou même uniquement à chaque fois qu’il y a un changement d’accord.

Jouer en même temps que la chanson originale

Si la chanson originale est dans la même tonalité que la version que vous jouez, vous pouvez vous entraîner en synchronisant votre jeu avec l’enregistrement original. Il n’y a pas de méthode plus efficace pour assimiler le phrasé et le rythme exact d’un morceau que de l’interpréter en même temps qu’un enregistrement et de tenter de reproduire fidèlement ce que vous entendez.

Si vous avez ajusté la tonalité du morceau en utilisant un capodastre pour l’adapter à votre voix, vous pouvez l’enlever et jouer en même temps que l’enregistrement. De même, vous pouvez chantonner ce que vous pouvez sans forcer votre voix afin de reproduire le même phrasé et les nuances de la chanson. Prenez le temps de répéter plusieurs fois les passages les plus complexes pour les maîtriser pleinement.

Utiliser un métronome

Vous avez tendance à accélérer le tempo de la chanson lorsque vous la chantez ? Il s’agit d’un problème très plus courant lorsqu’on n’est pas complètement à l’aise avec une chanson. S’entraîner avec un métronome peut aider à garder le rythme. Bien que cela puisse sembler contraignant au départ, l’utilisation de ce petit instrument s’avère rapidement bénéfique pour améliorer votre jeu. Il existe de nombreuses applications gratuites de métronome. Choisissez-en une, indiquez le tempo du morceau et lancez-vous. Si vous avez des difficultés à jouer au tempo de la musique originale, commencez par un rythme plus lent et accélérez au fur et à mesure.

Une fois que vous êtes à l’aise, une astuce consiste à taper du pied au rythme de la chanson pendant que vous la jouez. À force de pratique, votre pied deviendra essentiellement votre propre métronome, vous permettant ainsi de rester toujours dans le bon tempo. 

S’enregistrer

Vous vous êtes bien entraîné et êtes désormais à l’aise pour chanter et jouer votre morceau en même temps ? Ce que vous entendez dans votre tête ne correspond pas toujours à la réalité. Le son que vous pensez produire peut être différent de celui que le public entend. Un excellent moyen de s’écouter objectivement et de mieux comprendre ce que vous devez améliorer est de s’enregistrer. Cela vous aide à repérer les erreurs que vous ne percevez pas lorsque vous jouez. Nul besoin d’avoir un home studio et de faire des enregistrements en de haute qualité, votre téléphone portable fera très bien l’affaire. Enregistrez-vous en train de chanter et de jouer de la guitare, puis attendez quelques heures, voire un jour ou deux pour avoir un peu de recul. Ensuite, écoutez votre enregistrement avec une oreille critique et comparez-le à la version originale. Notez les parties à améliorer. Peut-être que le rythme n’est pas tout à fait en place ou que quelques notes chantées sont fausses. Travaillez ensuite sur ces points afin de perfectionner votre interprétation. Cette démarche vous aidera à devenir un meilleur guitariste et un meilleur chanteur. Une fois que vous êtes à l’aise avec la chanson, concentrez-vous sur la voix, essayez de lâcher prise et de vous approprier la chanson. 

Développer ses compétences en guitare

Je vous ai principalement parlé d’accord, car il est préférable de commencer par là. Mais par la suite, vous pouvez développer vos compétences avec les arpèges, les riffs et le fingerpicking. Ces techniques de guitare plus complexes peuvent sembler beaucoup plus difficiles à réaliser en chantant en même temps. Interpréter une chanson utilisant une de ces techniques va juste prendre beaucoup plus d’heures de pratique. Cela peut sembler intimidant au début, mais avec un peu de patience vous y arriverez. Rappelez-vous que chaque minute investie dans l’exploration et la maîtrise de ces techniques contribuera à enrichir votre expérience musicale et à élargir votre répertoire. Bien que cela demande plus de travail, les résultats en valent certainement la peine. Pour élever votre jeu à un niveau supérieur, vous aurez probablement besoin de suivre des cours. Par exemple, sur iMusic School, vous avez la possibilité de suivre des masterclasses d’artistes qui vous apprennent à jouer leurs chansons. N’hésitez pas à consulter cet article pour trouver un cours en ligne qui vous convient.