Devenir compositeur de musique de jeux vidéo

Vous êtes musicien et passez votre temps sur les jeux vidéo ? Avez-vous déjà pensé à devenir compositeur de musique de jeux vidéo ? En effet, l’industrie des jeux offre de nombreuses opportunités aux personnes qui aiment jouer et composer de la musique. L’aspect musical du processus de conception d’un jeu est vraiment l’un des aspects les plus importants même s’il est souvent sous-estimé. Devenir compositeur de jeux vidéo peut être une perspective de carrière intéressante, mais comment commencer ? C’est ce que je vous propose de découvrir dans cet article.

Qu’est-ce qu’un compositeur de musique de jeux vidéo ?

Un compositeur de jeux vidéo est tout simplement la personne qui se trouve derrière la musique d’un jeu. Il a la capacité de créer une atmosphère exaltante ou une tragédie dévastatrice simplement à travers différentes variations sonores. En effet, un jeu vidéo est essentiellement un film qui vous permet d’interagir avec lui. En tant que tel, tout comme un film, il nécessite une bande-son, et c’est ici que le compositeur de musique originale peut trouver un marché pour sa musique. Les compositeurs de jeux vidéo travaillent d’ailleurs fréquemment sur des films et des émissions de télévision et vice versa.

Le compositeur travaille en collaboration avec des développeurs pour créer des bandes sonores de jeux vidéo composées de musiques thématiques et d’autres sons audibles tout au long du jeu. Chargé de faire correspondre parfaitement la mélodie et le son avec les visuels à l’écran, le compositeur crée les partitions musicales des jeux vidéo sur diverses plateformes, notamment les consoles, les téléphones portables, les ordinateurs et les systèmes de réalité virtuelle et augmentée.

C’est sans doute l’un des rôles les plus cruciaux dans le processus de conception de jeux en raison de l’importance de la communication auditive pour les joueurs. En effet, la musique d’un jeu augmente l’expérience globale, même si le joueur n’y fait pas particulièrement attention. Un compositeur de jeux cultive et génère les émotions appropriées pour s’assurer que les joueurs vivent le jeu comme prévu par les concepteurs. Il compose des mélodies pour des personnages, des lieux, des batailles, des épreuves et des récompenses spécifiques, souvent avec un motif qui traverse toute la bande-son.

Que fait un compositeur de musique de jeux vidéo ?

À mesure que les jeux vidéo sont devenus de plus en plus complexes et immersifs, les bandes sonores qui les accompagnent sont également devenues plus complexes. Aujourd’hui, les partitions de jeux vidéo peuvent être tout aussi dynamiques et sophistiquées que les bandes originales de films. Mais si les films et les émissions de télévision sont des expériences de visionnage passives, les jeux vidéo sont des voyages interactifs qui obligent les compositeurs à adopter des caractéristiques propres à la conception de jeux.

Contrairement aux partitions de films, les partitions de jeux vidéo doivent répondre de manière transparente aux différents modes de jeu (par exemple, l’exploration, le combat ou la résolution de problèmes) et réagir instantanément aux manœuvres d’un joueur à l’écran. Pour ce faire, le compositeur doit analyser le jeu pour voir ce qui se passe à l’écran et créer une musique qui évoque les émotions appropriées pour correspondre à ce qui se passe dans le jeu.

Jouer pour comprendre l’atmosphère

Contrairement à la musique de film traditionnelle, un compositeur de jeux doit faire de la musique interactive. En tant que tel, il doit expérimenter la gamme d’émotions auxquelles un utilisateur est confronté lorsqu’il navigue dans le jeu. Le créateur lui donne parfois une version démo du jeu avec des effets sonores déjà ajoutés pour l’aider à noter où la musique est nécessaire et où elle peut entrer en conflit avec un autre élément audio.

Si vous optez pour ce métier, vous devez commencer par jouer au jeu auquel vous avez été affecté afin de  trouver les sons et l’atmosphère qui, selon vous, conviendraient parfaitement. Ensuite, pour capturer l’essence de cette atmosphère, vous devez faire des recherches. Tenez compte des lieux du jeu et de leurs associations culturelles, ethnies, traditions et style musical. Si le jeu se situe dans la Grèce antique où dans un New York futuriste, l’atmosphère et donc la musique ne sera pas la même. Explorez les origines culturelles, ethniques et musicales du jeu sur lequel vous travaillez.

La musique est là pour guider le joueur vers l’émotion recherchée afin de créer de l’anticipation ou encore encourager la curiosité. Lors de la composition de la bande-son, la musique doit donc correspondre exactement ce que le joueur ressent à ce moment-là que ce soit pour une bataille ou une exploration.

Faire une séance de repérage

Lors d’une ou plusieurs rencontres, le compositeur et le créateur du jeu discutent de leurs idées sur la manière dont la musique peut servir le jeu vidéo, tout comme c’est le cas dans le cadre de composition de musique de film. En effet, de nombreux jeux vidéo d’aujourd’hui racontent des histoires. Ensemble, les deux professionnels s’assoient dans une pièce, parcourent le jeu et discutent de la direction vers laquelle la musique doit aller et de ce qu’elle doit évoquer. Ils sont amenés à parler de plusieurs points importants. Par exemple, le point de vue doit-il celui du héros ? Dans ce cas, la musique devra toujours refléter toujours les réactions et les sentiments sous cet angle. Devez-vous plutôt rester dans la perspective du public ? Dans ce deuxième cas, vous ne devrez rien révéler tant que le joueur ne le verra pas lui-même.

Certains créateurs ont des idées très précises sur ce qu’ils veulent que la musique fasse, d’autres ne vous donneront que des consignes générales et laisseront libre cours à votre créativité.

Composer

Lorsque vous composez pour un jeu vidéo, créez un motif ou une signature sonore qui apparaîtra dans la plupart des moments du jeu. Tout d’abord, vous devez choisir vos instruments, motifs, notes principales et tout autre aspect que vous jugez nécessaire. Ensuite, il est temps de commencer à composer votre bande-son. Faites une liste de ce qui doit être fait, c’est-à-dire le thème principal, l’écran titre, le menu de pause, les thèmes de personnage, etc. Certains jeux auront plus de pistes musicales que d’autres. Lors de la composition, vous n’écrirez pas seulement la musique, vous allez également mixer, faire le mastering, faire des démonstrations et tester différentes mélodies et variations. Vous pouvez tester l’efficacité de votre bande-son avec un de vos proches. Décrivez-lui le cadre avant de lui jouer un extrait de votre morceau et voir s’il ressent l’émotion voulue et comprend ce que vous essayez de transmettre à travers la musique.
Les compositeurs qui écrivent pour des jeux de premier plan peuvent enregistrer leurs partitions avec des orchestres complets, tandis que si vous composez pour des développeurs indépendants, vous serez plutôt susceptible d’utiliser une combinaison d’instruments enregistrés et d’échantillons.

De quel diplôme avez-vous besoin ?

La plupart des entreprises qui cherchent à embaucher un compositeur de jeux vidéo recherchent des personnes ayant obtenu un diplôme lié à la musique. Faire des choix éducatifs qui contribuent à la carrière que vous envisagez peut certainement être judicieux. Envisagez des cursus en musique que ce soit en production musicale, musique numérique et arts sonores, etc. Ceux-ci constituent une base pour travailler dans la production musicale, y compris dans l’industrie du jeu. Puis, vous pouvez rechercher un stage dans une société de jeux. Il est également bénéfique de savoir jouer d’un ou plusieurs instruments pour poursuivre une carrière de compositeur de jeux vidéo.

Un diplôme est-il indispensable ?

Bien qu’un diplôme universitaire ne soit pas indispensable pour un compositeur de jeux vidéo, il doit souvent avoir une solide compréhension des techniques de notation musicale traditionnelles telles que l’orchestration et la composition. Il doit également avoir une bonne maîtrise des logiciels d’enregistrement populaires comme Logic et Protools. Si vous êtes autodidacte, il vous faudra faire vos preuves avant d’approcher des entreprises de jeux vidéo. Écoutez de la musique et jouez à des jeux de manière analytique. Une fois que vous vous sentez prêt, recherchez des opportunités bénévoles pour commencer auprès de jeunes créateurs de jeux vidéo. Les jeux indépendants pour téléphones mobiles sont devenus une partie importante de l’industrie du jeu, et beaucoup recherchent des compositeurs de jeux moins connus pour réduire les coûts de production. Acceptez tout ce qui fera connaître votre nom afin d’avoir des exemples tangibles à montrer lorsque vous décrochez une opportunité avec une société de jeux. Vous progresserez dans votre carrière en travaillant sur des jeux vidéo de plus en plus prestigieux, connus ou à plus gros budget.

De quels équipements et logiciels avez-vous besoin ?

Même si vous n’avez pas suivi d’études spécifiques pour apprendre la production musicale, rien ne vous empêche de vous entraîner avec un logiciel de production musicale à la maison et d’apprendre les ficelles du métier par vous-même. Il existe d’innombrables tutoriels sur YouTube et guides en ligne pour faciliter l’auto-apprentissage. Je vous invite à découvrir mon article sur Elephorm qui propose de nombreuses formations en MAO.

Comme la plupart des compositions sont réalisées à l’aide d’outils numériques, il est nécessaire d’acquérir un bon niveau d’expérience sur des plateformes considérées comme le standard de l’industrie si vous souhaitez travailler sur la musique de jeux vidéo. Pro Tools d’Avid est un bon exemple de logiciel de création musicale largement utilisé par l’industrie qui dispose également d’une version de base gratuite accessible à tous. Avec Pro Tools First, vous pouvez développer vos compétences pendant votre temps libre sans avoir à dépenser un centime.

Des solutions comme Sibelius sont utiles pour gérer la notation et rendre les compositions partageables. Un ordinateur portable moderne modestement puissant devrait suffire à vous aider à démarrer, vous n’avez donc pas besoin de dépenser beaucoup d’argent sur un Mac de bureau haut de gamme ou un PC Windows.

Où trouver des emplois de compositeur de jeux vidéo ?

L’industrie du jeu vidéo étant en pleine croissance, elle regorge d’opportunités. Pour démarrer, les compositeurs en herbe devront avoir un portfolio à envoyer aux employeurs potentiels. Une démo de jeu pour laquelle vous avez composé est idéale pour montrer votre capacité à créer une ambiance. Les aspirants compositeurs de jeux vidéo peuvent lancer leur carrière en contactant des étudiants en conception de jeux ou des studios indépendants afin de contribuer à une bande originale de jeu. De nombreuses opportunités sont également disponibles dans les jeux mobiles, ainsi qu’avec les sociétés de réalité virtuelle et augmentée.

Vous devrez faire des efforts et rechercher des emplois de compositeur de musique de jeux vidéo. Comme nous l’avons vu précédemment, vous pouvez commencer en décrochant un stage dans une société de jeux vidéo. Sinon, parcourez les sites d’offres d’emploi en tapant « compositeur de jeux vidéo » une variante similaire de celui-ci.

Enfin, les connexions sont primordiales lorsque vous démarrez votre carrière de compositeur de jeux vidéo. Faites appel à votre réseau ! Si vous avez des amis, de la famille dans l’industrie du jeu, demandez-leur si quelqu’un a des opportunités de travail à venir. Ils peuvent connaître quelqu’un qui connaît quelqu’un qui connaît quelqu’un.