Ces dernières années, l’industrie musicale a connu des bouleversements sans précédent, redéfinissant les normes pour les groupes et les artistes indépendants. Dorénavant, ces derniers ne sont plus nécessairement tributaires du soutien d’une maison de disques pour concrétiser leurs créations musicales et les partager avec le public. Sortir un album sans label est désormais à la portée de tous les musiciens ! Cette évolution offre aux artistes un contrôle inédit sur leurs œuvres, leur permettant d’explorer différents aspects de la production et de la promotion. Alors, comment un artiste non signé peut-il franchir le pas et sortir sa musique sans le soutien d’un label ? Quelles alternatives s’offrent à lui pour organiser la distribution et la commercialisation de sa musique de manière autonome ? Voyons les différentes étapes à suivre.

Produire son album

Avant d’envisager la sortie de votre album, la première étape est de disposer d’un enregistrement de haute qualité de votre musique.

Pour certains artistes, un home studio doté d’un minimum de matériel peut suffire. Si vous choisissez cette option, il vous faudra :

  • un ordinateur ;
  • un logiciel de production comme Cubase ;
  • des micros ;
  • une interface audio ;
  • des enceintes de monitoring.

Cependant, cela requiert également des compétences solides en matière d’enregistrement et de production pour garantir le meilleur rendu possible de votre musique. Mais que vous soyez un auteur-compositeur-interprète ou un musicien électronique, il est tout à fait possible d’obtenir des résultats de qualité en enregistrant chez soi. Il existe des formations en ligne pour apprendre à produire sa musique comme la Méthode Shuriken pour ceux qui font de la musique électronique. Le site iMusicSchool propose de son côté des cours de MAO et de technique de studio.

Si vous ne connaissez pas grand-chose en production musicale ou que votre projet musical implique d’enregistrer plusieurs instruments tels qu’une batterie, un piano, des guitares, il peut être plus judicieux de réserver un studio professionnel. Dans un tel environnement, vous bénéficierez de l’expertise technique d’un ingénieur du son ainsi que des équipements de pointe.

N’oubliez pas d’ajouter la touche finale à votre musique grâce au mastering. À ce sujet, je vous invite à lire mon article compilant plusieurs services de mastering en ligne.

Concevoir la pochette et presser les CD

Une fois que votre musique est prête, il faut également penser à la pochette de l’album. Créez une illustration accrocheuse qui reflète votre univers musical. Si vous ne souhaitez pas vous en occuper, vous pouvez embaucher un graphiste ou un photographe. D’ailleurs, j’ai écrit un article complet sur la réalisation de pochette d’album. RDV ICI pour le consulter et obtenir des conseils pratiques.

Vous devez aussi décider du format dans lequel vous souhaitez diffuser votre musique. Souhaitez-vous vendre votre album uniquement en digital ? Voulez-vous le sortir en CD ou disque vinyle ? Si vous optez pour cette dernière option, il est essentiel de collaborer avec un fabricant réputé pour garantir la qualité de vos produits physiques. Il existe de nombreuses entreprises spécialisées dans le pressage de CD et de vinyles. Pour vos CD, pensez à la conception de livret et assurez-vous que votre pochette répond aux spécifications d’impression du fabricant. En prenant soin de chaque détail, vous vous assurez que votre album est présenté de la meilleure façon possible, tant sur le plan visuel que sur le plan artistique.

Choisir un modèle de distribution

Voyons maintenant comment sortir son album qu’il soit en version digitale ou physique.

Sortir son album en version digitale

Diffuser son album sur les plateformes comme Spotify, Deezer, Apple Music et bien d’autres est désormais très simple pour les musiciens indépendants. En effet, les distributeurs de musique indépendants jouent le rôle d’intermédiaire entre les artistes non signés et ces grandes plateformes en ligne. Il en existe plusieurs différents parmi lesquels choisir, il est donc important de faire vos recherches et de vous assurer d’opter pour la meilleure option. Parmi les distributeurs numériques les plus connus figurent TuneCore, Distrokid ou encore iMusician.

Vous devrez généralement payer un abonnement annuel pour diffuser votre musique de manière indépendante, mais certains distributeurs vous permettront de conserver 100 % de vos gains, tandis que d’autres pourront prendre une part de vos revenus. Il vaut également la peine de vérifier quels autres services votre distributeur fournira.

Vous pouvez aussi envisager de créer votre propre site Web pour vendre et diffuser votre musique directement à vos fans ou de le vendre via la plateforme Bandcamp. Ces solutions vous permettent non seulement de partager votre musique, mais également de vendre des produits dérivés.

Sortir son album en version physique

Avant tout, sachez que la distribution physique de votre musique peut entraîner des coûts initiaux comme les frais de fabrication des CD, ainsi que des défis logistiques et un investissement en temps. Par conséquent, il est impératif de planifier méticuleusement votre budget en conséquence dès le départ. De plus, à moins que vous ne vendiez votre album exclusivement lors de concerts, vous devrez également gérer l’expédition des CD aux personnes qui les commandent en ligne ou par d’autres canaux de vente.

Il existe deux principaux modèles de distribution de musique physique : directement aux fans et le recours à un distributeur physique.

La vente directe aux fans offre une approche personnelle et directe pour distribuer vos CD ou vos vinyles. Vous pouvez vendre des copies directement à vos fans lors de vos concerts, en ligne via votre propre site web ou à travers vos réseaux sociaux. Cette méthode vous permet de garder un contrôle total sur vos ventes et vos relations avec les fans, tout en maximisant vos profits.

D’un autre côté, faire appel à un distributeur physique vous permet d’atteindre un public plus large en plaçant votre musique dans des magasins physiques ou chez des détaillants en ligne de renom tels qu’Amazon. Ces distributeurs disposent souvent d’un réseau étendu et de relations établies avec les points de vente, ce qui peut augmenter la visibilité de votre musique. Cependant, il est important de noter que les distributeurs physiques prennent généralement un pourcentage sur vos ventes, ce qui peut réduire vos revenus potentiels. Avant de choisir cette option, il est essentiel d’évaluer attentivement les coûts et les avantages, en tenant compte de vos objectifs et de votre stratégie globale de distribution.

Enfin, si vous ne souhaitez pas engager un distributeur pour vendre vos CD, n’hésitez pas à rechercher des disquaires locaux, des magasins indépendants ou d’autres lieux qui pourraient être intéressés par la diffusion de votre sortie physique.

Promouvoir votre sortie d’album sans label

Ne vous contentez pas de sortir votre album en espérant que le public le découvre comme par magie. Gardez à l’esprit que la musique autoproduite implique également d’assumer des responsabilités de promotion et d’autres aspects de l’industrie musicale dont les labels s’occupent généralement.

Idéalement, vous pouvez faire appel aux services d’un attaché de presse pour vous aider à obtenir une couverture médiatique pour votre sortie d’album, mais cela n’est évidemment pas financièrement possible pour de nombreux artistes indépendants. Donc, si vous avez un budget serré, il existe de nombreuses actions que vous pouvez entreprendre par vous-même. La création d’un dossier de presse électronique (EPK) attrayant est un bon point de départ. Vous trouverez un template à personnaliser sur mon compte Patreon. Ensuite, contactez les blogueurs ou les journalistes qui pourraient être intéressés par votre musique et envoyez-leur votre EPK. N’ayez pas peur de faire connaître votre travail et de susciter l’intérêt autour de votre projet musical.

La promotion de votre sortie d’album passe également par les réseaux sociaux. Il est essentiel de publier régulièrement du contenu de qualité sur des plateformes telles qu’Instagram, TikTok, Facebook et d’autres canaux pertinents. Partagez des extraits de votre musique, des coulisses de votre processus créatif, ou tout autre contenu qui peut captiver votre public. N’oubliez pas d’interagir avec vos abonnés existants et de répondre aux commentaires et aux messages. De plus, investissez dans la publicité ciblée pour atteindre de nouveaux auditeurs potentiels. En utilisant efficacement les réseaux sociaux, vous pouvez élargir votre portée et créer un engagement significatif avec votre public, ce qui peut conduire à une meilleure réception de votre album et à une croissance de votre base de fans.