Vous aimeriez développer votre oreille musicale, mais ne savez pas par où commencer ? Rassurez-vous, l’oreille musicale n’est pas un don réservé à quelques élus. En réalité, c’est une compétence que tout le monde peut acquérir avec un peu de patience et une pratique régulière. Dans cet article, nous allons d’abord définir ce qu’on entend par « oreille musicale ». Ensuite, nous verrons sur quels aspects de la musique vous devrez vous concentrer pour l’améliorer : de la reconnaissance des notes aux subtilités rythmiques en passant par les harmonies complexes. Enfin, je vous donnerai des conseils pour travailler votre oreille musicale efficacement et affiner votre écoute, que vous soyez chanteur, instrumentiste ou simple amateur de musique.

Qu’est-ce que l’oreille musicale ?

Nous entendons souvent l’expression « avoir l’oreille musicale », mais en réalité, ce que nous pouvons appeler communément « oreille musicale » englobe deux types d’aptitudes distinctes : l’oreille absolue et l’oreille relative. Revenons en détail sur ces deux notions.

Oreille absolue

L’oreille absolue est une aptitude rare qui permet à une personne d’identifier et de reproduire immédiatement une note musicale précise sans avoir besoin d’une référence. Une personne dotée de cette capacité peut reconnaître une note comme étant un sol bémol ou un la naturel dès qu’elle l’entend, sans avoir à la comparer à une autre note. Cette faculté fonctionne indépendamment du contexte sonore ou musical. Par exemple, si on joue une note au piano ou si on produit un son vocal, quelqu’un avec l’oreille absolue sera capable de dire instantanément de quelle note il s’agit, sans hésitation.

Prenons l’exemple d’un chanteur possédant l’oreille absolue : si on lui demande de chanter un La sans aucun repère, il pourra produire la note exacte sans avoir besoin d’entendre au préalable une autre note ou un instrument pour s’aider. C’est cette précision immédiate et instinctive qui caractérise l’oreille absolue.

Cependant, cette capacité ne se limite pas uniquement aux instruments de musique ou aux contextes purement musicaux. Une personne avec l’oreille absolue peut également identifier les notes produites par des sons du quotidien, comme le sifflement d’une bouilloire, le klaxon d’une voiture ou même le cri d’un oiseau. Chaque son ayant une fréquence associée à une note, ces personnes peuvent dire si, par exemple, le bruit d’un appareil électrique correspond à un Fa dièse ou un Do naturel. Cela leur confère une perception sonore très fine, souvent incompréhensible pour ceux qui n’ont pas cette capacité.

L’oreille absolue peut être utile pour accorder un instrument sans avoir besoin de diapason ou encore pour savoir comment sonnera une mélodie rien qu’en lisant la partition. Mais elle n’est pas essentielle pour jouer de la musique, et heureusement, car très peu de personnes possèdent cette aptitude.

Oreille relative

L’oreille relative, quant à elle, est la capacité d’identifier ou de produire une note musicale lorsqu’une autre note est donnée comme point de référence. En d’autres termes, c’est la capacité de distinguer la différence de hauteur entre deux notes, aussi appelée intervalle. Par exemple, une personne avec une bonne oreille relative peut identifier qu’une note particulière est un La dièse parce qu’elle est un demi-ton au-dessus d’un La naturel,

Un musicien est ainsi capable de produire une note en connaissant la position de celle-ci dans une gamme par rapport à la note donnée.

Prenons cette fois-ci l’exemple d’une chorale. Le chef de chœur donne généralement une note de départ aux choristes. À partir de cette seule note, tous les chanteurs sont capables de retrouver leur propre hauteur et de chanter leurs parties correctement. Ils utilisent leur oreille relative pour ajuster leur chant en fonction des relations entre les notes.

L’oreille relative ne se limite pas à reconnaître une note isolée. Si vous avez une bonne oreille relative, vous pouvez identifier une note lorsque vous l’entendez dans le contexte d’une mélodie ou d’une progression d’accords. Un musicien peut reconnaître une tierce, une quinte ou tout autre intervalle au sein d’un morceau, ce qui lui permet de reproduire ou d’harmoniser la musique sans difficulté.

Que faut-il travailler pour avoir l’oreille musicale ?

Pour développer votre oreille musicale, vous pouvez vous exercer à reconnaître différents éléments tels que les notes de musique, les intervalles, les accords, etc.

Reconnaissance des notes

Avant toute autre chose, commencez par vous entraîner à reconnaître la hauteur de chaque note. Vous avez deux possibilités :

  • essayer d’identifier les notes sans autre point de référence. Vous travaillez alors l’oreille absolue.
  • tenter de les identifier par comparaison avec la hauteur d’autres notes (par exemple, la note qui la précède ou la suit). Vous travaillez alors l’oreille relative.

N’hésitez pas à développer simultanément ces deux compétences.

Bien que l’oreille absolue soit souvent considérée comme innée, il existe des techniques pour renforcer cette compétence. L’une des meilleures façons de la développer consiste à écouter la même note de manière répétée, afin de l’enregistrer dans votre mémoire auditive. Voici comment procéder :

  • Choisissez une note, par exemple un La (la note de référence pour l’accordage en musique), et écoutez-la attentivement plusieurs fois. L’idée est de la mémoriser et de vous familiariser avec sa sonorité exacte.
  • Après avoir écouté cette note, essayez de la chanter sans la réécouter, puis comparez votre chant à la note originale en la jouant sur un instrument.
  • Répétez cet exercice avec d’autres notes pour élargir votre répertoire auditif.

En répétant cet exercice quotidiennement, vous finirez par associer chaque note à une sensation auditive précise, ce qui améliorera votre capacité à identifier les notes.

L’oreille relative est beaucoup plus courante et accessible à tous. Elle repose sur la capacité à identifier les notes en les comparant à d’autres. En d’autres termes, au lieu de reconnaître une note de façon isolée, vous vous basez sur les écarts (ou intervalles) entre les notes.

Nous reviendrons sur le travail de l’oreille relative par la suite.

Reconnaissance des intervalles

Ici c’est l’oreille relative que vous travaillez.

La reconnaissance des intervalles consiste à identifier une note en fonction d’une autre en percevant précisément la différence de hauteur entre les deux. Cet écart, que l’on appelle un intervalle, est la clé pour comprendre les relations entre les notes dans une mélodie ou une harmonie. Par exemple, si vous entendez une note suivie d’une autre, vous pouvez apprendre à identifier que cette seconde note est une tierce (trois notes) au-dessus de la première. Si vous savez que la première note est un Do, vous pouvez alors en déduire que la seconde est un Mi.

Comment s’y prendre pour travailler les intervalles ?

Il est nécessaire d’intégrer les intervalles de manière théorique, avant de passer à la pratique,

Vous devez donc bien comprendre les différents intervalles qui existent comme la seconde majeure (Do à Ré), la tierce mineure (Do à Mi bémol), ou encore la quinte parfaite (Do à Sol). Chaque intervalle a une sonorité spécifique qu’il est possible de reconnaître par l’écoute régulière et l’entraînement.

Commencez par les intervalles les plus courants. Par exemple, familiarisez-vous avec la sonorité de la seconde majeure, de la tierce mineure, puis progressez vers des intervalles plus complexes comme la quarte augmentée ou la septième mineure.

Une fois que vous avez fait ce travail, la meilleure façon de tester votre oreille musicale est de faire appel à un ami musicien. Demandez-lui de jouer des intervalles à la guitare ou au piano, et essayez de les reconnaître. Vous pouvez aussi utiliser des applications musicales de ear training.

Identification des accords et des progressions d’accords

Un accord se forme lorsque plusieurs notes sont jouées simultanément, créant une harmonie particulière. Chaque accord a une sonorité distincte en fonction des notes qui le composent. Pour développer votre oreille musicale, il est recommandé de commencer par les accords simples composés de trois notes, appelés triades. Les deux types de triades de base sont les accords majeurs et mineurs.

Les accords majeurs ont une sonorité claire, lumineuse et joyeuse, tandis que les accords mineurs produisent un son plus sombre, triste et mélancolique. Un bon exercice est de s’entraîner à distinguer ces deux types d’accords en les écoutant et en les comparant. Cette distinction est fondamentale pour reconnaître rapidement les harmonies dans n’importe quel morceau de musique.

Une fois que vous maîtrisez la reconnaissance des accords de base, vous pouvez passer à des accords plus complexes (composés de quatre notes ou plus). Les accords de septième, par exemple, comportent une note supplémentaire qui enrichit leur sonorité. Vous pouvez aussi vous intéresser aux inversions d’accords, où les notes sont jouées dans un ordre différent, modifiant subtilement la sonorité sans changer l’accord en lui-même.

En parallèle, il est important d’apprendre à reconnaître les progressions d’accords. Une progression est une séquence d’accords qui se succèdent et forment la structure harmonique d’un morceau. Certaines progressions sont très courantes dans la musique populaire, comme la progression I-V-vi-IV (Do-Sol-La mineur-Fa si on se trouve dans la tonalité de do), présente dans de nombreuses chansons. En apprenant à identifier ces progressions courantes, vous pourrez plus facilement jouer des morceaux à l’oreille et improviser.

Identification des gammes

Pour approfondir votre oreille musicale, vous pouvez vous entraîner à reconnaître les gammes à l’oreille. Au départ, il est utile de vous familiariser avec les gammes jouées de manière ascendante (en commençant par la note fondamentale, appelée tonique) et descendante. Cela vous permet de mémoriser la structure et les intervalles qui définissent chaque gamme, qu’elle soit majeure, mineure, ou d’un autre mode (comme le dorien ou le lydien).

Au fur et à mesure que vous développez vos compétences, l’objectif est de pouvoir reconnaître les gammes dans un contexte musical plus complexe, notamment lorsque les notes ne sont pas jouées les unes à la suite de l’autre, mais intégrées dans une mélodie ou une harmonie. Cela vous aidera à identifier la gamme utilisée dans une chanson ou un morceau simplement en écoutant.

Un bon exercice pour progresser dans ce domaine est de repérer les gammes dans des morceaux que vous écoutez régulièrement. Par exemple, essayez de déterminer si une mélodie est construite à partir de la gamme majeure ou mineure, ou si des gammes plus spécifiques comme la gamme pentatonique ou blues sont utilisées.

Avec la pratique, vous serez capable de reconnaître instantanément les gammes, que ce soit dans des lignes mélodiques ou des solos.

Reconnaissance du rythme musical

Le rythme est un élément essentiel de la musique et ne doit pas être négligé. Il joue souvent un rôle clé dans la définition d’un genre musical, que ce soit le jazz, le rock ou tout autre style. Si certaines personnes ont un sens inné du rythme, la majorité des musiciens doivent travailler cet aspect pour progresser. L’entraînement de l’oreille rythmique permet de mieux appréhender et maîtriser les différentes structures rythmiques.

Pour développer cette capacité, il est recommandé de commencer par des exercices simples. Par exemple, vous pouvez vous entraîner à reproduire des rythmes de base en frappant des mains ou en tapant du pied. Une fois à l’aise, vous pourrez aborder des rythmes plus complexes et variés.

Un autre exercice consiste à écouter un morceau et à frapper les rythmes que vous percevez. Cet entraînement renforce votre aptitude à identifier, mémoriser, et reproduire les motifs rythmiques entendus. Soyez également attentif aux variations de tempo au sein des morceaux.

Apprendre à maintenir un rythme régulier est indispensable pour tout musicien. Un métronome vous aidera à vous entraîner à suivre un tempo constant, et à améliorer votre précision rythmique.

Voir aussi : Apprendre le rythme musical

 

Conseils pour développer son oreille musicale

Voici quelques conseils pour développer votre oreille musicale.

Comprendre et écouter activement la musique

Nous avons parlé de gammes, intervalles, progressions d’accords, etc. Vous l’aurez compris pour avoir l’oreille musicale, il vaut mieux comprendre la musique, ou du moins apprendre les bases de la théorie musicale. Si vous n’avez aucune notion de ces différents sujets, je vous conseille les cours de théorie musicale d’iMusic School qui vous aideront à les acquérir sans surfer des heures sur le web.

Ensuite, écoutez des styles de musique variés pour développer votre oreille. Concentrez-vous sur les détails de chaque morceau : la mélodie, le rythme, les accords, les nuances, etc. Essayez de reconnaître les motifs mélodiques, de suivre les changements de tempo, et d’identifier les accords et progressions utilisés.

En combinant une écoute active avec une bonne compréhension théorique, vous renforcerez progressivement votre oreille musicale, vous permettant de mieux comprendre et reproduire la musique à l’oreille.

Utiliser des outils numériques

Il existe plusieurs outils numériques qui peuvent vous aider à développer votre oreille musicale.

Certaines applications de ear training proposent des exercices spécialement conçus pour l’entraînement auditif. C’est notamment le cas de Earmaster, disponible en version gratuite et payante. Vous pourrez y découvrir des milliers d’exercices pour tous les niveaux sur la reconnaissance des accords, des intervalles, des gammes des progressions d’accord, etc. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous invite à découvrir mon article détaillé sur Earmaster.

Si vous préférez des cours vidéo, vous pouvez opter pour l’abonnement iMusic School. L’école de musique en ligne propose un parcours consacré au ear training. Il se déroule en deux parties : niveau débutant, puis niveau intermédiaire. Jetez un coup d’œil par ici pour voir l’ensemble du programme.

 

Chanter ou jouer de la musique régulièrement

Pour finir, je dirais que la meilleure manière d’entraîner votre oreille est tout simplement de jouer de la musique de manière régulière. Chaque fois que vous jouez une note, un accord ou une mélodie, vous entraînez votre oreille musicale. La pratique d’un instrument vous aide à développer une compréhension plus intuitive des relations entre les notes et à mieux percevoir les nuances de la musique.

Vous ne savez pas jouer d’un instrument ? Tout le monde a un instrument à disposition : la voix !

Nul besoin d’être un chanteur professionnel : l’important est la pratique et l’attention portée à la justesse. Je vous invite à lire mon article Apprendre à chanter juste pour vous y aider.