Même si certains musiciens se débrouillent très bien tout seuls, derrière la plupart des artistes à succès se cache un manager. De nombreux artistes débutants ne comprennent pas parfaitement le rôle d’un agent artistique. Dans cet article, je vais vous aider à comprendre quel est le rôle d’un manager de musique et comment il peut vous aider à vous développer votre carrière. 

Qu’est-ce qu’un manager de musique ?

Un manager de musique est le représentant professionnel et le conseiller d’un musicien ou d’un groupe. Après avoir trouvé et signé des talents, il aide à prendre les décisions clés pour l’artiste. Il fait office d’intermédiaire entre les musiciens dont il s’occupe et les différents acteurs de l’industrie musicale, généralement en échange d’une commission sur les revenus. Si les artistes ont souvent besoin d’un manager pour passer au niveau professionnel, ils doivent d’abord trouver une large audience pour devenir un investissement attractif à ses yeux. Les managers aident à construire la carrière d’un artiste et à mettre la musique de leurs clients entre les mains des producteurs et des directeurs de labels, ainsi qu’à négocier des contrats et à organiser des tournées.

Quels sont ses rôles ?

Voici une petite liste non exhaustive des rôles d’un manager.

Vous permettre de vous concentrer sur la musique

Il peut prendre en charge toutes les tâches administratives afin de vous permettre de vous concentrer sur la création de musique et le développement de votre carrière.

Vous connecter avec les professionnels de l’industrie musicale

Un bon agent d’artiste aura des connaissances et des contacts avec l’industrie qui peuvent être inaccessibles aux artistes indépendants. Un réseau solide nécessite des années de travail pour se constituer. Un bon agent peut vous faire gagner du temps en vous donnant accès au réseau qu’il a passé toute sa carrière à cultiver.

Vous donner une « vue d’ensemble »

Du point de vue d’un musicien ou d’un chanteur, il peut parfois être difficile de savoir où aller et quelle direction prendre dans sa carrière. Avec les bons conseils d’un manager, les musiciens peuvent se concentrer sur leur développement pendant que leur manager s’occupe de la stratégie. Les agents de musique ont souvent des contacts dans l’industrie avec des producteurs de musique ou d’autres artistes qui peuvent collaborer avec leurs clients et les aider à grandir en tant qu’artistes. Ils discutent souvent avec leurs clients et les aident à les guider dans diverses décisions musicales et commerciales.

Vous rendre attrayant pour un label

Les agents d’artiste savent ce que recherchent les maisons de disques. Ils savent également comment présenter un artiste d’une manière qui semble rentable pour le label. Avant d’approcher un label, un bon manager musical voudra aider à développer davantage l’artiste pour s’assurer qu’il est prêt à être signé.

Négocier des contrats

Les maisons de disques évitent souvent de travailler directement avec l’artiste, car elles veulent faire des affaires avec quelqu’un qui comprend l’industrie de la musique et est capable de prendre des décisions objectives. Cette connaissance de l’industrie de la musique peut aider les artistes à négocier un meilleur contrat. Étant donné que les managers ont un intérêt financier dans la réussite de leur client, il est dans leur intérêt de négocier dur pour les meilleures offres possible.

Parler publiquement au nom de l’artiste

C’est la responsabilité du directeur musical de gérer l’image publique du groupe, ce qui est particulièrement important à l’ère des médias sociaux.

Rechercher des opportunités

Même les plus petites opportunités peuvent être importantes. Plus l’artiste obtient d’expositions, mieux c’est, donc garder un œil ouvert sur une chance d’obtenir une exposition est essentiel pour un agent d’artiste.

Booker un studio

Le manager réservera généralement du temps en studio au nom de l’artiste et engagera un ingénieur pour les sessions d’enregistrement. N’oubliez pas que les managers ne financent généralement pas le temps passé en studio. Le financement provient généralement des revenus de l’artiste.

Envoyer des démos aux labels, aux radios, à la presse, etc.

Le responsable d’un artiste gère les relations avec la presse musicale, les maisons de disques et les stations de radio en son nom. Avoir de bonnes relations de travail respectueuses avec ces médias est essentiel pour tout artiste qui cherche à « réussir » dans l’industrie de la musique.

Organiser des vidéos musicales et des séances photo

Plus que jamais, les gens consomment de la musique via les plateformes vidéo. La vidéo est un excellent moyen de créer et de soutenir « l’image » d’un artiste. Un manager sera chargé de rechercher et d’embaucher une équipe pour les vidéoclips et des photographes pour les séances photos. 

Voir aussi : Créer sa pochette d’album 

Organiser et faire la promotion de concerts

Un bon manager sera non seulement en mesure de vendre l’artiste à des lieux potentiels et à des organisateurs d’événements, mais aussi de comprendre quels lieux conviendraient le mieux à l’artiste. Une petite salle peut être plus appropriée au début de la carrière de l’artiste. Partout où l’artiste se produit, le public doit être adapté. Il n’y a aucun intérêt à tenter de booker un rappeur en première partie d’un groupe de métal ! 

Comprendre les tendances et les changements de l’industrie

Il est important que le professionnel comprenne où se situe l’artiste. Cela peut inclure de suivre les carrières d’artistes similaires et de surveiller les tendances en matière de son, de style et même de plateformes en ligne à venir.

Comment trouver un manager de musique ?

La première étape pour trouver un manager est de se faire un nom. Si vous ne faites pas de concerts et n’avez pas de fanbase, vous n’avez pas encore beaucoup d’utilité pour un manager. Vous devez faire un peu d’efforts par vous-mêmes avant que la plupart des managers réputés ne décident de s’occuper de votre carrière.

Une fois que vous avez commencé à vous faire un nom, il est important de vous faire connaître et de commencer à nouer des contacts au sein de l’industrie de la musique. Avoir une présence en ligne est également utile pour attirer l’attention des agents.

Il existe de nombreux types de managers et il est important de trouver la bonne personne pour vous. Certains d’entre eux travaillent seuls et ne gèrent que quelques artistes ou groupes. Certains travaillent dans de grandes sociétés de haut niveau. Il est important de discuter avec un manager avant de signer un contrat et de s’assurer que les objectifs et les attentes que vous avez pour votre carrière musicale sont en phase avec ses idées.

Avez-vous besoin d’un agent artistique ?

Si vous vous êtes établi en tant qu’artiste, avez construit une base de fans fidèle et arrivez au point où vous avez trop à gérer, il est peut-être temps de commencer à chercher un manager de musique pour vous aider et vous aider à évoluer. Il pourra être un véritable tremplin vers la professionnalisation et un gain considérable de temps, d’opportunité et de notoriété.

Un manager vous soulagera de la pression afin que vous puissiez vous concentrer sur la musique. Il passera ses journées à contacter les promoteurs, à travailler avec des labels, à organiser votre agenda, à parler avec la presse et à gérer l’aspect commercial de la musique. Êtes-vous au stade de votre carrière où vous avez besoin de ce type de soutien ? Si c’est le cas, vous pourriez être le candidat idéal pour un agent artistique à la recherche de talents à représenter. Cependant, si vous démarrez tout juste votre carrière et que vous n’avez commencé à jouer que récemment, essayez de vous développer tout d’abord par vous-même. Pour cela, n’hésitez pas à découvrir ma formation Dream it Yourself Academy qui vous expliquera comment utiliser les outils numériques pour vous faire connaître.