Comment faire un clip musical ?

Il y a quelques années, il était difficile pour un artiste indépendant de faire un clip. Les caméras et le matériel de montage nécessaires étaient hors de prix, sans oublier qu’il fallait savoir les utiliser correctement. Désormais, les musiciens au petit budget peuvent disposer de presque tout ce dont ils ont besoin pour créer leurs vidéos musicales à des prix abordables. Pour cette raison, nombreux sont les artistes indépendants qui se lancent dans la production vidéo. Alors, comment faire un clip vidéo ? Voici quelques conseils pour mener à bien votre projet.

Planifier

Avant de filmer votre clip vidéo, il est important de tout planifier.

Le budget

En réfléchissant dès le départ à votre budget, vous pourrez réduire les coûts et obtenir de meilleurs résultats. Avant de mettre tout l’argent de votre livret A dans un clip, n’oubliez pas qu’il vous faudra investir dans la promotion si vous voulez qu’il soit vu par beaucoup de monde. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez tout à fait créer une vidéo musicale de qualité avec un budget restreint. Si vous êtes un groupe, mettez toutes vos ressources en commun pour déterminer combien d’argent vous pouvez dépenser.

Les idées

Un bon concept l’emportera presque toujours sur un budget de production élevé. Asseyez-vous avec le reste des membres de votre groupe ou, si vous êtes un artiste solo, avec un groupe d’amis pour discuter d’idées pour votre clip. La vidéo doit être une représentation visuelle de votre musique et doit donc être méticuleusement planifiée. Essayez de trouver des idées créatives, innovantes et inhabituelles. Vous pouvez aborder le concept comme une vidéo narrative ou comme une vidéo basée sur la performance. Une vidéo narrative comprend une intrigue parallèle ou une histoire autour de la chanson. L’inconvénient est qu’elle est plus difficile à tourner. Dans un clip basé sur la performance live, vous devez filmer le groupe ou l’artiste interpréter son titre dans le clip.

Enfin, un moodboard peut vous permettre de créer une vision pour la vidéo finale à l’aide d’images que vous trouvez inspirantes, afin de communiquer clairement l’ambiance que vous recherchez.

Le storyboard

Un storyboard est un outil essentiel pour créer une vidéo. C’est une combinaison du script et des visuels correspondants pour chaque scène c’est-à-dire un croquis plan par plan de l’intégralité du clip. Il vous permet de décomposer visuellement votre concept et de vous concentrer sur les éléments visuels clés. Vous pouvez ainsi voir à quoi ressemblera votre vidéo, scène par scène. Le storyboard doit également énumérer les accessoires voire les acteurs requis pour chaque plan.

Le lieu

Une étape importante de la création de votre vidéo est de rechercher des emplacements appropriés pour votre tournage. Si votre vidéo est basée sur la performance, un studio ou une salle de concert peut servir efficacement votre objectif. Profitez de votre réseau (famille, amis, etc.) pour trouver plus facilement des lieux de tournage. Si vous filmez à l’extérieur, prenez en compte les conditions météorologiques qui peuvent affecter la production de votre vidéo musicale. Attention, certains lieux demandent une autorisation préalable pour pouvoir y filmer.

Plutôt que d’opter pour plusieurs endroits, ​​envisagez d’utiliser un ou deux lieux correspondant à vos idées et d’en tirer le meilleur parti. Après avoir trouvé votre lieu idéal, jouez le rôle de décorateur et utilisez des tapis, instruments de musique ou posters pour l’embellir. Pensez à utiliser différentes couleurs et textures pour rendre votre arrière-plan plus intéressant. 

Trouver les ressources nécessaires

Vous aurez besoin de matériel et d’une petite équipe pour filmer votre vidéo musicale.

Équipement

Un équipement coûteux n’est pas indispensable pour filmer votre vidéo.

Voici quelques éléments essentiels (j’ai ajouté quelques références pour vous donner une idée, mais à vous de choisir ce qui vous convient en fonction de votre budget) :

• une caméra : vous imaginez bien que vous ne pouvez pas faire de vidéo sans un moyen de l’enregistrer. Bien que vous puissiez utiliser n’importe quel appareil photo, celui qui vous permet de le monter sur un bon trépied et de contrôler manuellement la mise au point produira les meilleurs résultats. (par exemple CANON EOS M50 appareil photo hybride ou Fuji film XT4 si vous voulez investir)
• un trépied et/ou un stabilisateur : pour éviter les tremblements de caméra (Neewer Trépied, stabilisateur ZHIYUN WEEBILL-S)
• logiciel de montage : vous aurez besoin d’un bon éditeur de vidéo tel que Adobe Premiere Pro pour créer une vidéo musicale de qualité. Prenez le temps d’apprendre à vous en servir avant le tournage. Le site Elephorm propose de nombreuses formations pour cela.
• éclairage : un bon éclairage fait toute la différence entre la vidéo amateur et la vidéo professionnelle (Neewerkit pour production vidéo par exemple).
• une sono : si des musiciens jouent ou chantent dans la vidéo, ils auront besoin de bons haut-parleurs afin qu’ils puissent rester synchronisés avec l’audio enregistré.

Vous n’avez pas d’argent à investir dans l’équipement ? Certains endroits proposent de louer du matériel abordable. Même si vous n’êtes pas en mesure de mettre la main sur un équipement vidéo professionnel pour faire une vidéo, vous pouvez la filmer sur votre téléphone si vous avez une idée forte. 

Équipe de tournage

Du côté humain, vous aurez au minimum besoin d’un caméraman et d’un réalisateur pour assurer le bon déroulement du processus de tournage. À cela peut s’ajouter une longue liste : acteurs, éclairagistes, etc. Pour limiter le budget dépensé, demandez à des amis ou des amateurs de vous aider. Une autre solution est de chercher parmi les étudiants en cinéma qui seront ravis d’ajouter une nouvelle expérience à leur portfolio/bande démo.

N’oubliez pas que votre équipe doit connaître votre planning de tournage. Chaque participant doit savoir quand vous avez besoin de lui en avance.

Filmer le clip musical

Pour vous aider à filmer la vidéo, voici quelques conseils.

Filmez plusieurs prises

Vous n’êtes pas à l’abri de vous tromper le jour J, alors même si votre première prise semble s’être parfaitement déroulée, prenez-en une autre, juste au cas où. Assurez-vous de prendre plusieurs prises de chaque scène pour vous offrir plus d’options de prise de vue dans le processus de montage. Sans oublier que plus de séquences vous donneront plus d’options en matière de montage.

Variez les plans

Les différents plans doivent être pensés en amont et inscrits sur le storyboard. Filmez la même scène sous différents angles pour donner à la vidéo un aspect cinématographique.

Voici quatre des principaux types de plans utilisés dans les vidéos :

• plan grand-angle : ajoute du contexte à la prise de vue en mettant l’accent sur l’emplacement ou l’arrière-plan de la vidéo. En général, ce plan est pris avec un objectif grand-angle ou en éloignant l’appareil photo du sujet.
• plan moyen : idéal pour connecter une partie de votre séquence à une autre, donne davantage de détails visuels à l’objet filmé.
• plan rapproché : cadre de façon rapprochée une personne ou un objet utile en soulignant certains éléments que vous souhaitez mettre en évidence.
• gros plan : cadre le visage du musicien ou de l’acteur et lui coupe la poitrine vers le milieu.

Le nombre de personnes et d’instruments que vous avez dans votre vidéo déterminera le nombre de prises de vue nécessaires. Pour chaque musicien, vous pouvez varier entre un plan large, un plan moyen, un gros plan sans oublier un plan de l’instrument qu’il joue. En effet, briser la monotonie de l’image de l’interprète à l’aide de plans détaillés d’instruments ou de l’environnement améliorera souvent le rendu final. N’oubliez pas de diriger l’artiste et de lui rappeler de bouger pendant qu’il chante ou joue pour maintenir l’intérêt du spectateur. Suivez ses mouvements de façon fluide et ajustez constamment le cadrage en fonction.

Prévoyez les bonnes lumières

Si vous filmez à l’extérieur, vous bénéficierez de l’éclairage naturel. Faites tout de même attention, la lumière naturelle varie en fonction de l’heure de la journée. Si vous êtes à l’intérieur, il est préférable de s’équiper avec des éclairages adaptés. Si ce n’est pas le cas, déplacez-vous près d’une fenêtre et profitez de la lumière du soleil. Assurez-vous de ne pas avoir de source lumineuse derrière votre sujet pendant la prise de vue. 

Autres conseils de tournage

• Soyez très organisé le jour de la prise de vue.
• Suivez rigoureusement votre calendrier de tournage pour éviter de perdre du temps.
• Prévoyez un stabilisateur si vous voulez faire des mouvements de caméra.
• Restez ouvert à l’imprévu pendant le tournage. Parfois certaines réactions inattendues du groupe ou des acteurs peuvent être intéressantes pour le clip.

Monter la vidéo

Le montage est l’étape où le clip prend vie. Comme je l’ai indiqué précédemment, la première chose à faire est de vous procurer un logiciel de montage vidéo et d’apprendre à vous en servir. Si les plus simples comme Windows Movie Maker sont extrêmement conviviaux, je vous recommande d’utiliser Adobe Premiere Pro ou Vegas Pro, car ils ont des fonctionnalités utiles supplémentaires.

Après avoir choisi un logiciel de montage vidéo, organisez vos prises de vue pour rendre le processus d’édition beaucoup plus rapide. Il faut en général éviter de changer de plan lorsque l’interprète est au milieu d’une phrase. N’hésitez pas à laisser parler votre créativité. Expérimentez, essayez plusieurs choses différentes. Prenez le temps de développer votre propre style avec les effets visuels, les zooms ou la façon dont vous découpez des séquences. Il est également important de vérifier si les mouvements des lèvres du chanteur sont synchronisés avec les paroles. 

Pour que l’image soit belle et plus cinématographique, jouez avec la correction des couleurs de la vidéo musicale, l’exposition, le contraste, etc. Il est nécessaire d’avoir des couleurs cohérentes tout au long de vos séquences pour que votre vidéo musicale soit de haute qualité. Enfin, exportez la vidéo dans un format de bonne qualité. 

De la pratique, toujours de la pratique

L’évolution de la technologie a facilité la création de vidéos de qualité avec un équipement simple et un budget restreint. Cependant, il n’y a pas de secret, il faut beaucoup de pratique pour perfectionner l’art de la vidéo musicale. Avec les bons outils à votre disposition, l’envie d’apprendre et de créer un clip réussi, vous obtiendrez de bons résultats et vous améliorerez au fur et à mesure des vidéos tournées. Dans cet article je vous ai parlé de tournages, mais vous pouvez tout à fait créer votre vidéo à l’aide d’animations, de séquences d’archives ou encore de photos. Alors, il ne vous reste plus qu’à vous mettre au travail.